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对话“国际顶尖波普艺术大师”Ron English和青年艺术家陆平原

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发表于 2018-9-10 07:15:32 | 显示全部楼层 |阅读模式
在之前的推文里面
大大君就已经“预告”过
“超级网黄”汪柴主给几位当代艺术家
做了一次独家专访!
国际波普艺术大师Ron English、
亚洲青年青年创作平台创始人Kevin Wong、
以及国内艺术家陆平原……
快跟大大君一起看看大师们
给设计师们带来什么新的触动和想法?
Ron English
来自美国的国际波普艺术家Ron English,早期以街头艺术为主,大大君在之前的《这个“毁童年”的艺术家,这次要来中国开快闪店了?》中曾经详细介绍过。
但他最有名的作品,莫过于以波普艺术为表现手法的、将经典卡通形象再塑造成“骷髅头笑脸”的系列。他把他的作品概念,以“POPaganda”这个词来概括,并且同时成为作品平台的名称。
这次并不是Ron第一次来到中国,去年他的亚洲巡回展就曾登陆上海,因此他跟上海已经算是“老朋友”了。
所以当Ron被问到“对于上海这个城市的印象”的时候,Ron给出了三个关键词:“文化深厚”、“富有活力”、“国际化”。
关于他的“POPaganda”
Q: 为什么会形成“POPaganda”这个理念?
A:当我完成我的第一份作品的时候,我需要给它们取一个名字,第一个就叫做“POPaganda”。因为我觉得它可以用来形容我的艺术,“POPaganda”变形自英文单词“propoganda”,我的艺术与宣传跟政治有关,当然这是非常有趣的。
Q: 为什么使用笑脸作为你的标志性LOGO?
A:笑脸形象是和骷髅头联系在一起的,人一大笑起来,所有的牙齿都会被看到。
原先,我主要是对骷髅头和卡通人物进行再塑造。现在也有在做乌龟和街头战士的形象再现,也有很多公司叫我做其他形象的再塑,这个现象让我觉得有点奇怪。因为我觉得对形象的再塑就像坐过山车一样,小孩子可能会喜欢一些稍微刺激性的东西,但也要有一定的安全保障性。我想在保证刺激恐怖的状态下,也想要保障安全无害,对小孩子不会造成伤害,毕竟这是和蒙娜丽莎完全相反的形象。
Q:你会在你未来的作品中一直沿用你这样的理念吗?
A:虽然这不是我一直所期待的事情,但是我还在这个领域的话,就会沿用这一系列。比如Hello Kitty这个形象,我之前并没有特别注意到它,但是我发现人们对它非常热衷,所以我会尝试对这个形象进行再塑造。
关于品牌设计
Q: 对于街头元素融入到品牌设计中,你有什么样的想法?
A:当你走在街上的时候,你会和人进行交流和接触,自然会受到影响。就像衣服一样,是穿在身上的时尚。我想把我的做得更加标志化。我觉得艺术可以应用到不同的领域,它只是以不同的形式存在。
对年轻设计师的建议
Q:对于中国的年轻设计者,你有什么建议想对他们说?
A:我认为,年轻设计师的第一步,是要对这个东西感兴趣。首先他(她)必须是艺术的粉丝,这样才会对艺术抱有一定的热情。时机成熟的时候,他就会去思考为什么其他人没有做这件事情。如果他有想到的话,这是他进入艺术领域的一个入门的机会。当然,我认为最主要的是一开始先要模仿其他人,在模仿之后,如果你能想出自己的东西来,那就成为了一件非常有意义的事情。
在这次YOHOOD潮流展中,有一个Ron English的艺术展览专区,是Ron和亚洲青年创作平台APPortfolio合作设置的展区。于是,我们随即对APPortfolio的创始人Kevin Wong进行了单独采访。
*亚洲青年创作平台APPortfolio起源于伦敦及香港,是一个整合国际艺术资源,专注出品优质限量版艺术品,同时跨亚洲招募新锐创作力量,专业策划开展艺术文化创意活动的一个先锋艺术平台。
Keith Wong
关于APPortfolio
Q: 为什么要成立“亚洲青年创作平台APPortfolio”这个平台?
A:这个平台我们成立八年了,过往都是推广一些年轻的艺术家为主。之前专注在亚洲部分,后来扩展到国际上的艺术家。说到底是想要普及艺术,想要大家可以关注了解,爱上艺术。
Q:这些年,这个平台有什么样成长?未来的方向又是什么?
A:过往一年我们就和很多艺术家合作,比如空山基,都有合作。接下来我们会和更多明星级艺术家进行跨界合作。也发现更多人开始收藏他们的东西,从收藏开始至少他们会欣赏,会对艺术更了解。也希望这样可以让更多人持续喜欢艺术。
关于合作经历
Q: 在众多艺术家合作的经历中,有哪些让你最印象深刻的和你觉得最有趣的合作?
A:有两个,第一个是和Ron English的这一次合作。你会看到,他用他的作品布满展区。在这之前,我们考虑的是,要怎么把他的东西变得好玩,有吸引力的同时又有新概念。最后我们决定把他的东西用霓虹灯的形式展现,结果出来的效果非常好,也契合了早期艺术的调性。我们团队花了九个月的时间,去把这个东西落实,是一个很深刻的过程。
另一个是和日本插画艺术家空山基的合作。这个合作是把他的一幅画做成一个立体的雕塑。没想到一开始我们的3D模型效果就改了差不多20次,而且每一次都是很认真地去修改每个细节。一方面是考验了我们的耐性,另一方面就是让我们看到艺术家是如何全身心投入他们的创作,执着他们的创作过程。很多时候大众看到的只是最后的成果,但其实看似简单的东西,也需要整个团队花大量时间去参与。
Q: 对艺术市场还有波普艺术的看法?
A:波普艺术还是主流,主流是因为大众都比较容易懂。我觉得这个不停地会有新东西出现,这不是刻意的,艺术大部分都不会重复。
在采访结束之后
Ron English为“超级网黄”汪柴主形象
进行了再塑造创作
“Ron English版”的汪柴主
是不是变得反叛又帅气呢?
陆平原
还有一位国内的艺术家陆平原,他的作品大多都十分有趣。陆平原的创作涉及多种媒介,包括文本,装置,影像,绘画等,他擅长用“故事”这一独特的媒介进行艺术创作,撰写了大量与艺术有关的奇幻短篇作品。
陆平原最为人们所熟知的,是他诡异奇谈的“故事”系列的观念艺术作品,以及以延续日本艺术家河原温《今天》系列作品的创作。
关于这次展览
Q:这次来到YOHOOD展,有什么感受?
A:这个展和平时参加的艺术的展览的氛围很不一样,包括整个观众群体都很年轻,文化很流行,和美术馆里的展出的观众群体很不一样,是一个很不一样的挑战。
Q:这次展览您带了这两份作品吗?可以简单介绍一下吗?
A:这个系列是我去年开始创作的——《看我是毕卡索》。其实是来自玩具总动员里的一个情节,里面土豆先生说:你们看我是毕加索。他的眼睛鼻子耳朵可以拆下来,重新装起来就像毕加索的画一样。这些画的原型都来自毕加索的绘画和雕塑,在上面装了土豆先生的鼻子眼睛和耳朵,看起来真的像毕加索一样。有油画,雕塑,这次也为他们新开发了一个玩具。
关于从事艺术
Q:您想创作一个东西的时候有什么思路?
A:其实我一直对故事感兴趣,长达很多年都一直在创作故事,在写各种各样的短篇故事。玩具总动员是从小影响我的最深的故事之一,我很多作品都是从故事中来的。这个故事是我做成艺术的最好的理由,结合了艺术、故事和艺术家。我最喜欢的动画片也会成为我创作的素材。
Q:您以前在从事艺术之前是做的什么?
A:我读书学的是设计,从小就一直想要成为一个艺术家。
Q:在成为艺术家的路上,遇到过困难的部分是什么时候?
A:在我做艺术最困难的时候,都有“神仙”来帮助我。我很多作品都是通过机缘巧合来提醒我指点我。
Q:未来您想要您的艺术作品与产品结合么?
A:我觉得艺术肯定是可以产品化的。形象、故事背景本身也都可以产品化。我觉得今天的艺术家创作不仅仅是在艺术范围内,还包括社会范围内创作,艺术会更加完整。
Q:您对国外艺术家的作品有什么看法?
A:我觉得国外艺术家的作品风格比较流行,比较轻松幽默,代表的是艺术的一个面。
Q:您认为未来IP如何与艺术进行跨界的发展?
A:时代发展太快了,这个很难回答。每个人都能成名十五分钟,每个人都能做十五分钟的IP。对于IP的定位也在一直改变。
给青年艺术家的建议
Q:您是85年的,在众多艺术家里还算比较年轻的,对于遇到瓶颈的困惑的青年艺术家您有啥好的建议?
A:有两个办法。第一个是等待一个神仙来指点你,如果没有的话那只能通过好好学习,不断学习来走出瓶颈期。通过不断学习,来衡量自己的方向是否是正确的。
大大君评语:
看完以上几位大师的专访内容,相信设计师们从中能感受到他们对于艺术的热情和追求,毕竟设计和艺术都是相通的两个领域。在这里,大大君也给设计师们总结了一下大师的建议:如何成为一个优秀设计师?
1. 你要发自内心地喜欢设计这件事情;
2.“艺术来源于生活”,设计也一样。好的设计,需要设计师去洞察生活,寻找灵感;
3. 好设计离不开大胆创新,但同时要在创新和守旧中间寻找一个合适的平衡点,因为安全无害才是作品能够广泛传播的保证;
4. 坚持,十年如一日地坚持;
5.成功必然需要好的运气,但在遇到好运气之前,你要持续不停地努力。

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